大家一说到关于徐巍没有什么能阻止我|封面人物或者和演唱会带耳机的歌手是谁的话题，总是能引起大家关注度，小编为你带来解。
“自由是永恒的追求。”徐巍捶着胸口。“虽然我们是人，没有绝对的自由，但思想上必须有自由。它必须存在，否则就没办法。如果你继续前进，做音乐就没有意义了。”
“也许当我70岁的时候，我会静静地听我的第一张专辑，看看这个人是如何走到现在的位置的。”
徐伟五十岁
南方人民周刊编辑部
2015年，英国鼓手杰夫在徐巍演唱会上感受到了数万人演唱《蓝莲花》的震撼，演唱会结束后他睁大了眼睛，对徐巍说“哇，这么多人能唱你的歌。你一定在。“中国流行。”结果第二天，两人出去街上，没有人认出徐巍。
徐峥看起来不像明星。他身材矮小，相貌平淡，面对镜头时显得紧张，近乎虚弱。“我就是这样的人，当我弹钢琴的时候，音乐就获得了力量，我的歌声也跟着旋律流动，”他说，“我立刻感到自信满满，全身都焕发着能量。”
2005年，一群音乐家为去世10年的唐乐团张戈准备了一张专辑，徐巍在专辑中写道“我从生活中走过，生活从我身边走过”。
徐渭发行了七张专辑，坦白了从中学时第一次迷恋吉他到走访各个演出场地的人生阶段。尽管现实坎坷，他始终怀有“对生活的情怀”、“对音乐的情怀”、“对人的情怀”，反复吟唱着“自由”和“爱”。
20多岁，他远走高飞，花光所有积蓄，展现自己的才华；30多岁，理想碰壁，因“意义”而受尽磨难；40多岁，他得到恩典。音乐和宗教，在他五十岁的时候，拥抱了世界的欢乐和悲伤。——转眼几十年过去了，音乐潮流也随着时代而变，那为什么还有那么多人总是喜欢许巍呢？也许是因为这听起来像是一条任何人都可以走的路。
知道命运之年已经到来的徐渭，或许无法得到“人应该如何度过一生”这个题的最终案。你和我也是如此。
图/主编张晓明
“我们都是人”
“我们应该做什么？”许巍皱起眉头，感觉有些不对劲。
2018年底，这支成立八年的乐队正在筹备徐巍新专辑《无尽的光芒》新年首演音乐会。排练厅位于北京东部，靠近机场。隔壁的房间是黑豹队排练的地方。宽敞的排练厅有长长的窗户，飞机从进入现场到离开需要一段时间。
音乐家们发起了第二次尝试。“分手，太多的分手，在我的生活中不断出现。”徐巍演唱了新专辑中的第一首歌《OnlyLove》，以键盘为主旋律，鼓为节奏，吉他为主旋律。主高音，低音为低音乐队的八名成员花了一年的时间来编排、排练和录制这张专辑。这一次，鼓声依然断断续续，排练又停止了。
一才知道是排练室助理误把声卡取出来了，明天必须更换。想了几秒，徐维用商量的语气说道“你们先休息一下吧，我们先把声卡准备好，然后再重新整理。”休息一下。”
喝水的喝水，喝牛奶的喝牛奶，两人有说有笑。满屋子的人感觉好像乐器的一部分松动了，坐在他旁边的我站了起来，伸了个懒腰。
第二天，徐巍说，“有时候心情会突然改变”，并举了这件事为例。他对整件事的记忆是，“我突然精神崩溃了五分钟，有点尴尬就走了。”
见我狼狈的样子，他继续说起昨天离开练习室后的事情，然后叹了口气，说道“没关系，没关系。”“我并不是说一切都会马上好起来，但我们还达不到那个水平。”
“我们都是人，都有同样的喜怒哀乐。”虽然他是一个说话的人，但他总是好奇地看着听者——，一个看书需要放大镜的人。我的年龄。”。
徐渭的七张专辑，每一张都是人生一个阶段的告白。1997年的第一部作品《在别处》，展现了20多岁的徐渭初入这个世界的挫败与兴奋；2012年的第六部作品《此时此刻》，展现了40多岁的徐渭的放弃与喜悦。它表明了善良。首次。
“这时候我感到平静了，”他说。
新专辑依然有天地，但风景变小了，城市肖像也多了。有日常生活，有无常，有聚会，也有告别。善念和爱更深，转瞬即逝的念头的停滞同样真实。
“当我平静下来后，我意识到这很正常。作为一个正常人，一切都和其他人一样。”
《无尽的光芒》中，徐峥已经50岁了。
2019年1月3日，父女俩出席在北京举行的首届“无尽之光”演唱会。图本刊编辑张晓明
欢送会
台下，有中学生模样的少男少女，但大多数都是青壮年，有肩上扛着年幼女儿的父亲，也有白发苍苍的老人。聚集在前排的年轻人一一喊出许巍的专辑名，后排的老人则互相拥抱打招呼。
北京酒仙桥路4号，无数乐队和乐迷齐聚一堂，展示音乐带来的激情和魅力。2019年的第三天，这种热情在现场以更加柔和的语气再次出现。
乐迷们早已放弃捕捉徐渭的生活细节。他不上微博，不参加节目，也不拿。他最后一次接受采访是在2016年。即使偶尔出现在公众视野中，他也是在演戏。许巍到底经历了什么？发生了什么变化？这张专辑是他和歌迷之间交流的时刻。这一次大家已经等了6年了。
徐巍从幕布中走出来，面向台下的音乐朋友们。他背着吉他站着，笑容灿烂。我的身体因为紧张而微微颤抖。“我想做得更好，”他说。我希望我能表现得不像平时那么紧张。“我希望你会感到非常高兴和受到鼓励，”他说。
灯光闪烁，音乐——双鼓、双键盘、三把吉他、贝斯——都按节奏组合在一起。突然，器乐中爆发出清脆的声音，唱道“听风中的云雀，云中的云雀。”
几年来，他对待音乐就像一个谦虚认真的学生，一边练习钢琴、创作音乐、参加乐队排练，一边聆听来自世界各地的歌曲。
舞台上，徐巍弹着吉他，跑来跑去，跳来跳去，当他跑向电子鼓手的时候，他又跳了起来。从音乐本身到歌手的出场以及整个乐队的表演，这张专辑比以前的专辑更加华丽和强大。最后一首《夕阳之城》中，琴弦突然后退，熟悉的声音欢快地唱着，拉长了孤独和情感的余音。
钢厂风格的LiveHouse气氛温馨明亮，来自各地的乐迷沉浸在音乐中，隐约明白专辑常指的是许。魏正进入人生的下一个阶段。
在最后一首歌中，相比专辑CD版，音乐家们有更多的时间通过独奏来展示乐器的魅力。音乐、美学和创造力将音乐家团结在一起。徐巍向大家介绍道，“大家都非常平等、独立，不在这个团队的时候，大家在自己的领域都做得很好，有自己的生活和工作。”
“平时表演的时候我不会说太多，但今天我真的很感动。”徐巍双手握着麦克风，神情有些尴尬。“我本来就是一个人，不善于与人打交道，也不善于与人沟通。2010年组建团队的时候，经历了很多突发的题，在这个过程中你会学到很多的题。”，但我不知道如何与人打交道。“我们也必须解决这些题。”
“你还好吗”
一个冬天的下午，采访是在他常去的排练室里进行的。拍摄过程中，许巍微妙的面部表情，如长时间呼气、交替深呼吸、额头冒汗等，只能通过镜头放大才能看到。
当他拿起钢琴拍照时，他情不自禁地弹了两下琴弦，然后一个熟悉的声音随着音乐响起。摄影师指出，他“整个身体都焕发着能量，他立刻感觉自己充满了力量”。信心。“还有自信。”
纠正了我的姿势并改变了拍摄地点后，理发师帮我拉直了头发，歌曲继续。许巍放下钢琴后才回过神来，说道“对不起，我每次都很紧张，该拍照了。”
他们演奏了新专辑中未包含的歌曲。“我只是在这里闲逛。”徐巍笑道。我哼着《世界语》，因为歌词还没有写出来。
这几天喉咙有点痒，冷风一吹，鼻炎就发作了。他穿着一件深绿色的飞行夹克，房间里已经暖气十足，但他注意到我的羽绒服太厚了，告诉我他还有另一件夹克，并我是否要换上。“不热。”我一次又一次的拒绝。第三次，他说了实话“对不起。”
“你还好吗。”许巍的遗言再次出现。即使我在工作中、生活中、舞台上面对成百上千的人，我的一对一辅导和略带安慰的语气都不会改变。“这几天北京太冷了，再晚一点出去就会感冒的。”
我把牛仔外套给那家伙穿上，他见我神情有些不自在，就回道“没关系，反正你什么我都会告诉你的。”
上一张专辑之后，徐渭开始和人交往，喜欢潮流的东西，开始听嘻哈音乐。“如果没有演出，我第一件事就是锻炼身体，有时间听音乐、弹钢琴、看书。最近买了很多书，但还没看完。”看看吧。基本上就是这样，很简单。”
新专辑收录的10首歌曲大部分都是在日常生活中录制的，有的是在火车上，有的是在飞机上，有时睡觉前，一个念头会叫他弹30分钟的钢琴，这些闪现他会得到灵感，确实如此。这一切都被记录下来了。我注意到了。2017年，徐伟突然觉得有必要听听自己这几年积累的东西，一边听，一边把不喜欢的东西删掉，结果发现只要一删，14G就被删掉了。
一年，回西安过年与家人团聚时，徐伟突然变得“情绪尴尬”。他用侄子的吉他来演奏他的情感。再次听到这句话，他依然心潮澎湃。所以他写了歌词。“夜空有明月，晚风有寂静，天上有星星闪烁，我的面前有你。”他将这首歌命名为“你的爱”并将其收录在他的新专辑中。
“为什么不如我二话不说听到的那么好？”在徐伟的印象中，他的朋友李彦良经常说这句话。2002年许巍发行第三张专辑《时光漫步》时，百代唱片公司总裁Mike就签下了她，他特别喜欢她录制的小样，Mike在听完歌词后也这么说。一群人的结论是，虽然这首歌一旦写出歌词就有意义，但音乐原有的节奏却有所减弱。
之前的六张专辑，许巍写词总是有困难，但这一次，除了最后一首《夕阳下的城》，终于顺利了，快了一周，慢了一个月。我们正处于录弦阶段，但诗还没有写出来。李彦良建议他先玩两天。徐伟住在北京西部，在家呆了两天。当他去鼓楼录音室正式录制弦乐时，徐巍听到了激动人心的音乐，对李彦良说“这首歌不能这样录，我在这里写的。”
专辑接近尾声时，一道明亮的灯光降下，节奏随着歌曲而减慢。许巍走到李彦良身边，轻声唱起歌词“即使我一动不动，悲伤也会从我的心里掠过，只有当我想你的时候，希望的光芒才会照耀在我身上。”
徐伟、李彦良
李彦良擦了擦眼泪，回忆起这件事，感觉有些尴尬。49岁的中国顶级吉他演奏家李彦良在舞台上不戴墨镜时，就像一个善良的中年男子。1995年，他认识了徐巍，并与他合作了这些年的全部七张专辑。“这是徐老师将音乐和歌词结合的最好时机。”
李彦良在生活中称徐巍为“小徐”和“老徐”，并在采访中根据小编的说法更改了称呼。“在《无尽的光芒》中，徐老师立马就说这是对生活的一种奉献，很轻松，大家都玩得很开心，真的很轻松。对于一个歌手来说，一张专辑就是对生活的记录，有些东西是做不到的。”用语言清楚地表达出来。当你以开放的心态看待一切时，如果音乐很棒，你就会得到案。”
在西安
20世纪80年代西安的一个夏夜，中学生徐伟和他的同学穿着军装、戴着军帽，坐在墙边。
正当一群孩子等待另一群孩子时，自行车铃声随着夜风响起。“不知道为什么，悲伤笼罩着我。”一名拿着乐器的男子骑着自行车后座从徐伟身边经过。一道清亮的声音将男孩的头拉成了一个弧度，许巍冲出了人群，追着声音追去。
“哇，我需要学弹吉他。”就像每个音乐故事的光明开头一样。
徐伟的母亲是数学老师，父亲是理化分析师。他的父母原本希望他能够参加考试。
歌手可以通过佩戴耳机更好地控制自己的演唱技巧，这样在唱歌时可以清楚地听到自己的声音和伴奏音乐。
通过耳机传递的声音，歌手可以更清楚地听到自己的音调、音色和节奏，并可以相应地调整自己的演唱风格和情感表达。
同时，耳机可以阻挡外界噪音，让歌手能够更加专注于自己的表演，提高专业水平。
另外，佩戴耳机可以让歌手更好地与伴奏音乐融为一体，使整体表演过程更加完整。因此，歌手在唱歌时都会佩戴耳机，以提高表演的质量和专业度。
一、为什么唱歌的人都要戴耳塞？
歌手用耳机唱歌时，最重要的是隔离声音，接下来就是监听。
原因很简单。
1、台下有很多歌迷跟着唱，既然歌手在唱，歌迷在欢呼，音调肯定不对，如果歌迷跟着走调怎么办？
2、为了舞台效果，经常会制造烟花等效果，但这会产生噪音，打乱歌手的节奏，如何跟得上？
3、在开始演唱之前，歌迷的尖叫声还有一定的惯性，因此歌手往往听不清伴奏。
戴上耳塞。最重要的是隔音。耳机消除了很多干扰，因为它们是距离场景最近的声源，但最近的声源并不是最准确的声源。这要从舞台监听技术开始。
组建过乐队的朋友都会知道，乐器首先要连接到播放音箱，然后连接到和声器，最后通过各种设备连接到音箱，演奏给观众听。这实际上是最实时的。如果你仔细看的话，你可以发现所有音乐人的背后（除了乐队，它要跑来跑去，有播放扬声器，很小。潘玮柏的演唱会更容易看到。五月天DNA演唱会是最引人注目的。）为了说明这一点，摄像机清楚地显示了鼓手演唱“用欲望燃烧我”时放置在鼓手身后的一个大型三角形扬声器。
其实，当你戴上耳机时，你只是想听听别人的声音，当你想唱歌时也是如此。然而，你仍然需要依靠巨大的播放扬声器来准确监听。这是因为这些扬声器直接连接到设备的输出，并且仅从设备发出声音。
首先是隔音。我们知道演唱会基本上都是人满为患，声音很大，场内歌迷以各种方式尖叫。作为一名歌手，想要自己的歌曲能够始终如一地演唱，并且不受当前现场环境的影响，就需要保持一个相对独立的“环境”。这就是为什么戴耳机可以做到这一点！
二是及时协调，按协议办事。由于音乐厅通常非常大，并且大部分伴奏都是预先录制的，因此这些表演会导致舞台各个角落的扬声器产生不同的共振以及设备之间的一些噪音。delay，如果歌手不戴耳机依靠自己的耳朵来听，就很难真正与音乐同步。所以当你戴上耳机时，你可以消除这种干扰，因为耳机上播放的是相同的伴奏。
第三，如果需要的话，这可以让后台工作人员和歌手在演唱时直接沟通。这样的例子其实还有很多。当电视主持人录制节目时，这种情况尤其常见。幕后的导演或制片人会立即让你知道你正在跑什么场次以及如何调整时间安排。如果歌手在演出过程中出现意外，工作人员也会通过耳机提醒歌手。
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